Stijn Pommée
Alchemilla Vulgaris
1.8.26 – 21.8.26
Alchemilla Vulgaris
1.8.26 – 21.8.26
1.8.26 – 21.8.26
Lady’s Mantle (Alchemilla vulgaris) is easily overlooked.
Growing quietly among grasses and roadsides, its pleated leaves gather rainwater into shimmering pools. A lesser-known member of the rose family, it blooms from May through July, rarely growing taller than forty centimeters. For centuries it has been used in traditional herbal medicine, particularly in relation to women’s reproductive health, as well as to soothe digestive discomfort and support the healing of minor wounds and sores.
For this exhibition, Stijn’s drawing of a Lady’s Mantle unfolds across our entire window front: a gentle reminder of leaves swaying in the wind, offering comfort, shelter and calm.
Stijn’s practice centres on drawing as a way of rethinking the decorative. Through slow, meticulous observation and drawing, he shifts decorative motifs into dreamlike and, at times, unsettling images, where tenderness coexists with sensuality, humour and unease. He consistently finds himself drawn to delicate, ornamental and whimsical subjects.
Over the past year, Stijn has worked within a set of simple limitations: using only graphite, he has made drawings of plants and flowers, giving each of them time and close attention. The resulting works are not quite botanical drawings, but portraits of sorts: tender, strange and occasionally uncanny.
Looking closely at these seemingly sweet, tiny and unassuming subjects became an exercise in seeing differently. A common daisy, perhaps the sweetest flower of all, turns into a hairy figure. A thistle’s thorns begin to feel strangely inviting. The Lady’s Mantle lives up to its name, evoking a pleated garment or folds of skin. The portraits have a tactile and sensual quality, rooted in those very traits we often try to hide or erase when it comes to our own bodies.
The original drawing of the Lady’s Mantle leaf measured 10 by 14,5 centimeters. The leaf itself was even smaller and had to be scanned to reveal its full detail. Enlarged to more than one hundred times its original size, it invites us to slow down and pay attention to what usually escapes our notice. What first appears modest and ordinary reveals itself to be remarkably intricate, suggesting that careful looking can quietly transform the familiar.
Stijn Pommée (1994, the Netherlands) is a Dutch artist living in Amsterdam. He graduated from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam in 2016, where he specialised in textiles. During his studies, he moved between knitting, weaving, photography and image-making.
A Mondriaan Fund residency at a historic mansion in the north of the Netherlands marked the beginning of Stijn’s exploration of drawing: a medium that brought together the material sensibility of textiles with his enduring fascination for images. In the years since, he has continued to develop this practice, exhibiting his work across various galleries and artist-run spaces in the Netherlands, including Billytown in The Hague. Alchemilla Vulgaris is Stijn’s first exhibition in Portugal.
Lady’s Mantle, 2025
print edition of 15
original drawing: graphite on paper
42 × 59,4 cm
350 g textured paper
€65
order via contact@tenderprospects.com
1.8.26 – 21.8.26
O Pé-de-leão (Alchemilla vulgaris) é uma planta facilmente ignorada.
Crescendo discretamente entre ervas e junto a caminhos, as suas folhas pregueadas acumulam água da chuva em pequenos reflexos brilhantes. Membro menos conhecido da família das rosáceas, floresce entre maio e julho, raramente ultrapassando os quarenta centímetros de altura. Durante séculos, foi utilizada na medicina tradicional à base de plantas, sobretudo em relação à saúde reprodutiva feminina, bem como para aliviar desconfortos digestivos e auxiliar na cicatrização de pequenas feridas e lesões.
Para esta exposição, o desenho de um Pé-de-leão realizado por Stijn ocupa toda a nossa montra: uma lembrança delicada de folhas que se movem ao vento, oferecendo conforto, abrigo e tranquilidade.
A prática de Stijn centra-se no desenho como uma forma de repensar o decorativo. Através de uma observação lenta e meticulosa e do próprio ato de desenhar, transforma motivos decorativos em imagens oníricas e, por vezes, inquietantes, onde a ternura coexiste com a sensualidade, o humor e a estranheza. Encontra-se consistentemente atraído por temas delicados, ornamentais e caprichosos.
Ao longo do último ano, Stijn trabalhou dentro de um conjunto de limitações simples: utilizando apenas grafite, realizou desenhos de plantas e flores, dedicando a cada uma delas tempo e atenção. Os trabalhos resultantes não são propriamente desenhos botânicos, mas antes retratos: ternos, estranhos e ocasionalmente inquietantes.
Observar de perto estes temas aparentemente doces, pequenos e despretensiosos tornou-se um exercício de ver de outra forma. Uma margarida comum, talvez a mais doce de todas as flores, transforma-se numa figura peluda. Os espinhos de um cardo começam a parecer estranhamente convidativos. O Pé-de-leão faz jus ao seu nome, evocando uma peça de roupa pregueada ou dobras de pele. Estes retratos possuem uma qualidade tátil e sensual, enraizada precisamente nas características que tantas vezes tentamos esconder ou apagar quando se trata dos nossos próprios corpos.
O desenho original da folha de Pé-de-leão media 10 por 14,5 centímetros. A própria folha era ainda mais pequena e teve de ser digitalizada para revelar todos os seus detalhes. Ampliada para mais de cem vezes o seu tamanho original, convida-nos a abrandar e a prestar atenção ao que normalmente escapa ao nosso olhar. Aquilo que inicialmente parece modesto e comum revela-se extraordinariamente complexo, sugerindo que um olhar atento pode transformar silenciosamente o familiar.
Stijn Pommée (1994, Países Baixos) é um artista neerlandês a viver em Amesterdão. Licenciou-se na Gerrit Rietveld Academy, em Amesterdão, em 2016, onde se especializou em têxteis. Durante os seus estudos, transitou entre a tricotagem, a tecelagem, a fotografia e a criação de imagens.
Uma residência apoiada pelo Mondriaan Fund, numa mansão histórica no norte dos Países Baixos, marcou o início da exploração do desenho por parte de Stijn: um meio que reuniu a sensibilidade material dos têxteis com o seu interesse duradouro pelas imagens. Desde então, tem continuado a desenvolver esta prática, apresentando o seu trabalho em várias galerias e espaços geridos por artistas nos Países Baixos, incluindo Billytown, em Haia. Alchemilla Vulgaris é a primeira exposição de Stijn em Portugal.