Azul Espirito Santo
Spiked Pepper
17.1.26 – 10.4.26
Spiked Pepper
17.1.26 – 10.4.26
Azul Espirito Santo – Matico [2025]
17.1.26 – 10.4.26
Within this world exists another world: one defined not by names, but by beauty. Earth reveals itself through quiet miracles: light filtering through trees, surfaces that seem to breathe, forms unfolding with an otherworldly presence. Yet over time, we have grown desensitized to this magic order of hidden faces and subtle gifts.
Say you love a tree’s beauty, but without calling it a tree - could you connect to it more deeply by emphasizing its beauty instead of its existence? In these bodies of work, identifiers are removed, allowing a closer, more embodied relationship to emerge. One rooted in perception rather than recognition.
Azul’s practice moves between humanity and the innate impulse to create, reflecting a continuous exchange between being and making, allowing and controlling. Neither exists in isolation; the relationship is mutual, cyclical, and inseparable.
In preparation for this exhibition, Azul spent time in the Amazon, following her curiosity toward a world within a world, guided by light and openness. In the Aguajal, a peatland forest, she encountered what she describes as a threshold space, a magic zone. The forest arranged itself intuitively, like a lived-in home, where every surface, texture, and form feel deliberately placed, each element engaged in a quiet dialogue with the next.
To work with textiles is to work with nature, to collaborate with living organisms. As light shifts, colours transform; as time passes, the work continues to evolve. Through needle felting and hand screen printing, Azul reflects on our enduring desire to stop change or to force it, to preserve beauty by fixing it in time and space. Contradictory gestures emerge: an open hand alongside a controlling one. By surrendering to environmental influence, the materials are allowed to play, revealing their resilience, temporality and worldly beauty.
Azul Espirito Santo (2001, USA) is a Portuguese-Peruvian textile artist based in Lisbon. She graduated in 2024 from the Fashion and Textile Design department at the Royal Academy of Art in The Hague. Her practice moves between art and design, employing strategies of natural allowance to cultivate living, evolving systems within textile works.
Azul’s work questions the perceived separation between humanity and nature, investigating where nature persists undeniably within the human body and experience. She explores how we perceive our environment and the value we assign to it by translating both everyday interactions and subtle, often overlooked moments into textile form. Influenced by her Peruvian and Portuguese heritage, she creates nature-led textiles that reflect cycles of impermanence, transformation, and continuity.
Her practice is rooted in research into Peru’s indigenous cultures, particularly their ecological philosophies and textile traditions. Each work begins with introspection, considering how it will interact with its surroundings while maintaining minimal environmental impact. Through processes of dyeing, material manipulation, and time-based transformation, she negotiates control and surrender; allowing fabrics and colours to develop, age and breathe according to their own rhythms. Light, air, humidity and duration become active collaborators in her work.
Azul seeks to dismantle the sense of dominance often embedded in acts of creating. Instead, her works emerge through cyclical processes of offering and response, forming an ongoing dialogue with their environment. Rather than imposing shape and design, she aims for her practice to exist as a form that simply belongs in a space. One that aerates through its surroundings, remains unsealed and reveals more about a landscape rather than concealing it.
works on show
floorplan
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17.1.26 – 10.4.26
Dentro deste mundo existe outro mundo: um mundo definido não por nomes, mas pela beleza. A Terra revela-se através de milagres silenciosos: luz a filtrar-se através das árvores, superfícies que parecem respirar, formas que se desdobram com uma presença sobrenatural. No entanto, com o tempo, tornámo-nos insensíveis a esta ordem mágica de rostos ocultos e dons subtis.
Digamos que você ama a beleza de uma árvore, mas sem chamá-la de árvore – você poderia se conectar a ela mais profundamente enfatizando sua beleza em vez de sua existência? Nestas obras, os identificadores são removidos, permitindo que uma relação mais próxima e mais incorporada surja. Uma relação enraizada na perceção, em vez do reconhecimento. A prática de Azul move-se entre a humanidade e o impulso inato de criar, refletindo uma troca contínua entre ser e fazer, permitir e controlar. Nenhum dos dois existe isoladamente; a relação é mútua, cíclica e inseparável.
Em preparação para esta exposição, Azul passou um tempo na Amazônia, seguindo a sua curiosidade por um mundo dentro de outro mundo, guiada pela luz e pela abertura. No Aguajal, uma floresta de turfeiras, ela encontrou o que descreve como um espaço limiar, uma zona mágica. A floresta organizou-se intuitivamente, como uma casa habitada, onde cada superfície, textura e forma parecem deliberadamente colocadas, cada elemento envolvido num diálogo silencioso com o seguinte.
Trabalhar com têxteis é trabalhar com a natureza, colaborar com organismos vivos. À medida que a luz muda, as cores transformam-se; com o passar do tempo, o trabalho continua a evoluir. Através da feltragem com agulha e da serigrafia manual, Azul reflete sobre o nosso desejo duradouro de impedir a mudança ou forçá-la, de preservar a beleza fixando-a no tempo e no espaço. Surgem gestos contraditórios: uma mão aberta ao lado de uma mão controladora. Ao render-se à influência ambiental, os materiais podem brincar, revelando a sua resiliência, temporalidade e beleza mundana.
Azul Espirito Santo (2001, EUA) é uma artista têxtil luso-peruana sediada em Lisboa. Formou-se em 2024 no departamento de Design de Moda e Têxtil da Academia Real de Arte de Haia. A sua prática move-se entre a arte e o design, empregando estratégias de tolerância natural para cultivar sistemas vivos e em evolução dentro de trabalhos têxteis.
O trabalho de Azul questiona a separação percebida entre a humanidade e a natureza, investigando onde a natureza persiste inegavelmente dentro do corpo humano e da experiência. Ela explora como percebemos o nosso ambiente e o valor que lhe atribuímos, traduzindo tanto as interações quotidianas como os momentos subtis, muitas vezes ignorados, em forma têxtil. Influenciada pela sua herança peruana e portuguesa, ela cria têxteis inspirados na natureza que refletem ciclos de impermanência, transformação e continuidade.
A sua prática tem as suas raízes na investigação das culturas indígenas do Peru, particularmente nas suas filosofias ecológicas e tradições têxteis. Cada trabalho começa com uma introspeção, considerando como irá interagir com o ambiente circundante, mantendo um impacto ambiental mínimo. Através de processos de tingimento, manipulação de materiais e transformação baseada no tempo, ela negocia o controlo e a rendição, permitindo que os tecidos e as cores se desenvolvam, envelheçam e respirem de acordo com os seus próprios ritmos. A luz, o ar, a humidade e a duração tornam-se colaboradores ativos no seu trabalho.
Azul procura desmantelar o sentido de domínio frequentemente incorporado nos atos de criação. Em vez disso, as suas obras emergem através de processos cíclicos de oferta e resposta, formando um diálogo contínuo com o seu ambiente. Em vez de impor forma e design, ela pretende que a sua prática exista como uma forma que simplesmente pertence a um espaço. Uma forma que areja através do seu ambiente, permanece aberta e revela mais sobre uma paisagem em vez de a esconder.
Azul Espirito Santo – Matico [2025]