Azul Espirito Santo
Spiked Pepper
17.1.26 – 10.4.26
Spiked Pepper
17.1.26 – 10.4.26
Azul Espirito Santo – Notes, 3 [2025]
17.1.26 – 10.4.26
Within this world exists another world: one defined not by names, but by beauty. Earth reveals itself through quiet miracles: light filtering through trees, surfaces that seem to breathe, forms unfolding with an otherworldly presence. Yet over time, we have grown desensitized to this magic order and subtle gifts of the more-than-human.
Say you love a tree’s beauty, but without calling it a tree - could you connect to it more deeply by emphasizing its beauty instead of its existence? In these bodies of work, identifiers are removed, allowing a closer, more embodied relationship to emerge. One rooted in perception rather than recognition.
Azul’s practice moves between humanity and the innate impulse to create, reflecting a continuous exchange between being and making, allowing and controlling. Neither exists in isolation; the relationship is mutual, cyclical, and inseparable.
In preparation for this exhibition, Azul spent time in the Amazon, following her curiosity toward a world within a world, guided by light and openness. In the Aguajal, a peatland forest, she encountered what she describes as a threshold space, a magic zone. The forest arranged itself intuitively, like a lived-in home, where every surface, texture, and form feel deliberately placed, each element engaged in a quiet dialogue with the next.
To work with textiles is to work with nature, to collaborate with living organisms. As light shifts, colours transform; as time passes, the work continues to evolve. Through needle felting and hand screen printing, Azul reflects on our enduring desire to stop change or to force it, to preserve beauty by fixing it in time and space. Contradictory gestures emerge: an open hand alongside a controlling one. By surrendering to environmental influence, the materials are allowed to play, revealing their resilience, temporality and worldly beauty.
Azul Espirito Santo (2001, USA) is a Portuguese-Peruvian textile artist based in Lisbon. She graduated in 2024 from the Fashion and Textile Design department at the Royal Academy of Art in The Hague. Her practice moves between art and design, employing strategies of natural allowance to cultivate living, evolving systems within textile works.
Azul’s work questions the perceived separation between humanity and nature, investigating where nature persists undeniably within the human body and experience. She explores how we perceive our environment and the value we assign to it by translating both everyday interactions and subtle, often overlooked moments into textile form. Influenced by her Peruvian and Portuguese heritage, she creates nature-led textiles that reflect cycles of impermanence, transformation, and continuity.
Her practice is rooted in research into Peru’s indigenous cultures, particularly their ecological philosophies and textile traditions. Each work begins with introspection, considering how it will interact with its surroundings while maintaining minimal environmental impact. Through processes of dyeing, material manipulation, and time-based transformation, she negotiates control and surrender; allowing fabrics and colours to develop, age and breathe according to their own rhythms. Light, air, humidity and duration become active collaborators in her work.
Azul seeks to dismantle the sense of dominance often embedded in acts of creating. Instead, her works emerge through cyclical processes of offering and response, forming an ongoing dialogue with their environment. Rather than imposing shape and design, she aims for her practice to exist as a form that simply belongs in a space. One that aerates through its surroundings, remains unsealed and reveals more about a landscape rather than concealing it.
floorplan
for more information send an email to contact@tenderprospects.com
17.1.26 – 10.4.26
Dentro deste mundo existe outro mundo: um mundo definido não por nomes, mas pela beleza. A Terra revela-se através de milagres silenciosos: luz que se filtra pelas árvores, superfícies que parecem respirar, formas que se desdobram com uma presença de outro mundo. No entanto, com o passar do tempo, ficámos insensíveis a essa ordem mágica e aos dons sutis do que é mais do que humano.
Digamos que você ama a beleza de uma árvore, mas sem lhe chamar árvore – seria possível estabelecer uma ligação mais profunda ao enfatizar a sua beleza em vez da sua existência? Nestes corpos de trabalho, os identificadores são removidos, permitindo o surgimento de uma relação mais próxima e incorporada. Uma relação enraizada na perceção, em vez do reconhecimento.
A prática de Azul move-se entre a humanidade e o impulso inato de criar, refletindo uma troca contínua entre ser e fazer, permitir e controlar. Nenhum existe de forma isolada; a relação é mútua, cíclica e inseparável.
Em preparação para esta exposição, Azul passou um período na Amazónia, seguindo a sua curiosidade em direcção a um mundo dentro de outro mundo, guiada pela luz e pela abertura. No Aguajal, uma floresta de turfeiras, encontrou aquilo que descreve como um espaço limiar, uma zona mágica. A floresta organizou-se de forma intuitiva, como uma casa habitada, onde cada superfície, textura e forma parecem deliberadamente colocadas, cada elemento envolvido num diálogo silencioso com o seguinte.
Trabalhar com têxteis é trabalhar com a natureza, é colaborar com organismos vivos. À medida que a luz muda, as cores transformam-se; com o passar do tempo, o trabalho continua a evoluir. Através da feltragem com agulha e da serigrafia manual, Azul reflete sobre o nosso desejo persistente de travar a mudança ou de a forçar, de preservar a beleza fixando-a no tempo e no espaço. Emergem gestos contraditórios: uma mão aberta ao lado de uma mão controladora. Ao render-se à influência ambiental, os materiais são autorizados a brincar, revelando a sua resiliência, temporalidade e beleza terrena.
Azul Espirito Santo (2001, EUA) é uma artista têxtil luso-peruana sediada em Lisboa. Formou-se em 2024 no departamento de Design de Moda e Têxtil da Royal Academy of Art, em Haia. A sua prática move-se entre a arte e o design, recorrendo a estratégias de permitir o natural para cultivar sistemas vivos e em constante evolução no interior do trabalho têxtil.
O trabalho de Azul questiona a separação percebida entre humanidade e natureza, investigando onde a natureza persiste, de forma inegável, no corpo e na experiência humanos. Explora a forma como percebemos o nosso ambiente e o valor que lhe atribuímos, traduzindo tanto interações quotidianas como momentos subtis, muitas vezes despercebidos, em forma têxtil. Influenciada pela sua herança peruana e portuguesa, cria têxteis orientados pela natureza que refletem ciclos de impermanência, transformação e continuidade.
A sua prática está enraizada na investigação das culturas indígenas do Peru, em particular das suas filosofias ecológicas e tradições têxteis. Cada trabalho começa com um momento de introspeção, considerando a forma como irá interagir com o ambiente envolvente, mantendo um impacto ambiental mínimo. Através de processos de tingimento, manipulação de materiais e transformação ao longo do tempo, negocia controlo e rendição, permitindo que os tecidos e as cores se desenvolvam, envelheçam e respirem de acordo com os seus próprios ritmos. A luz, o ar, a humidade e a duração tornam-se colaboradores ativos no trabalho.
Azul procura desmontar a noção de domínio frequentemente presente nos atos de criação. Em vez disso, as suas obras emergem através de processos cíclicos de oferta e resposta, estabelecendo um diálogo contínuo com o ambiente. Em vez de impor forma e design, procura que a sua prática exista como algo que simplesmente pertence a um espaço. Algo que se infiltra no lugar, permanece poroso e revela mais sobre uma paisagem, em vez de a ocultar.
Azul Espirito Santo – Matico [2025]